在人物瓷画中，仕女是深受人们喜爱的题材。美丽端庄， 温柔贤慧的仕女， 肌肤丰满， 形神兼备。仕女瓷画表现了达官贵人家属的悠闲生活情趣，寄托了作者的思想情感。人物形象有贵妇、闺秀、仙女、村姑等。在作品中，以人们喜闻乐见的吉祥意蕴，表达出人们对幸福生活的向往之情。仕女人物的生活环境和他们的家庭经济条件有着密切的关系，上层社会妇女家庭都有幽雅的庭院、园林， 在庭院中悠闲的生活情趣， 是仕女瓷画的表现主题。仕女的美丽容貌、身材、动态、表情，在瓷画作品中被精细的表现出来，虽然仕女瓷画描绘的是古代妇女的生活、玩乐， 他们的生活时代已经成为过去的历史，但是以历代仕女为题材的人物瓷画，仍然受到人们喜爱，这是由于画家的精湛技艺和丰富的艺术想象力所致。
中国古代仕女图画，是瓷画仕女图的借鉴创作素材， 与仕女瓷画有着密切的关系。陶瓷艺术工作者参考古代仕女图稿， 借鉴前人的创作技巧， 经过对素材的整理加工， 创作出有新意的作品。东晋时期顾恺之的“女史箴图”， 是中国古代仕女图画中最早的作品， 线条紧劲联绵， 循环起伏， 格调高古，构图层次分明。人物表情含蓄， 仕女之间目光顾盼有际。唐代张萱的 “捣练图” 描绘了唐代劳动妇女路线， 捣练、缝衣等场景， 画面线条精细， 人物之间的呼应联系紧密，自然和谐。五代时期阮郜的“阆苑女仙图” 表现出神话传说中的仙女游玩情景。作品是仕女图长卷，不同性格，形态的仙女顾盼呼应，处理的很协调， 人物容貌清秀， 勾线工细， 用双勾填色法绘制， 人物衣纹素细繁密。清代焦秉真的仕女图， 构图丰满严谨， 人物形象清丽， 典型的再现了封建时代上层社会妇女的生活场景，采用工笔重彩画法， 把仕女生活姿态与环境背景相衬托， 情景交融。
在仕女瓷画的创作过程中，线描是仕女瓷画的重要表现部分，它也是人类最初的绘画表现形式，这种简洁概括的表现方法，具有浓厚的绘画情趣和丰富的表现能力。因此， 对线条的运用， 历来都被画家所重视。在我国传统绘画中被称为 “ 白描” 的线描技法，在绘画中有很重要的地位，是民族传统绘画的一大特征。古代绘画 “六法” 中的 “骨法用笔”用笔的形迹就是线条，早期人物画中就有密体和疏体的两类线描形式。我国古代画家在创作实践中，创造出人物衣纹“十八描”，十八描的区别就在于线条的疏密， 粗细不同。紧密的线条称为 “曹衣出水” 如春蚕吐丝， 紧劲联绵， 具有柔和典雅之静肃感。疏密的线条称为 “吴带当风”， 如衣带迎风飘舞， 洒脱高逸， 具有抑扬顿挫之运动感。在仕女图中， 高古游丝描、铁线描、琴弦描， 曹衣出水描是常用的线描形式， 这类线描、线条纤细有力， 富有弹性， 与人物体形紧密结合，线条轻柔秀雅，用来表现仕女娴静幽情，典雅含蓄的生活情调恰到好处。在绘制仕女瓷画时， 根据仕女的表情、身份、体形、动态、灵活运用不同形式的线条勾勒人物形象轮廓。瓷画勾线， 要用料笔饱蘸料色。勾线时， 衣纹线条从上到下一气呵成， 才能勾出流畅、精细的衣纹线。勾好轮廓线以后，根据仕女人物的身份、性格进行随类赋彩。不同仕女的头饰、衣饰、服装都有区别。有区别对比才有特点。
仕女瓷画中的生活环境，往往都安排在园林、庭院、宅室中、上层社会中的妇女生活情趣，通过环境布置、背景衬托，令人一目了然，在古代传统社会生活中，贵族妇女不能轻易出外抛头露面，只能在家里的花园，庭院中赏花观景，吟诗作画，刺绣扑蝶，相夫教子。因此，传统仕女画中的人物形象，给人以幽闲、散淡的印象，很少有神清气爽，眉开眼笑的开心表情。这是由于长期的室内生活习惯和传统道德观念对妇女的影响所造成的。以草虫花鸟为伴，在亭台、朗阁中流连，是古代上层妇女的生活特点，也是仕女瓷画中的环境氛围。仕女瓷画中的生活环境，景物点缀，与人物的地位、身份、兴趣、心态紧密结合，以景喻人，借景抒情。
在艺术瓷中，不同作品的特点不同，意蕴、境界也不一样。花鸟瓷画重情趣，山水瓷画重意境，人物瓷画重视精神、气质、神韵的表现。艺术作品的奇妙就在于能通过作品的形象意蕴，在观赏者心灵中产生共鸣。虽然作者与观众并不相识，但是通过作品的观赏品位，就在作者与观众心中联接出无形的纽带，使作者与观众心心相印，心灵相通。仕女瓷画的意蕴、内涵，就是连接作者与观众心灵的纽带，感人肺腑。动人心弦的艺术作品，能产生出深刻的艺术感染力。春兰，秋菊，夏荷，冬梅常用作仕女图的衬托花卉，既是景色衬托，又是人物感情的象征寄托，兰花不以人不芳，菊花凌霜迎寒开放，荷花出污泥而不染，梅花独岁寒而独开，花的品性是人物思想情感的反映。
仕女瓷画是古代社会上层妇女生活情趣的写照，含有古代社会人们“望女成凤”的传统思想观念，仕女瓷画表现出达官贵人家庭闺秀、贵妇繁华绮丽景象。从古到今，虽然历代都有各种不同题材的瓷画创作出来，但是人们对仕女瓷画仍然充满喜爱之情。
